Las creadoras que participaron en la muestra, europeas y estadounidenses, estaban ligadas mayoritariamente al surrealismo o a la abstracción y, “en muchos casos, se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve las premisas patriarcales en las que se asentaban estos movimientos”, según informó Fundación Mapfre.

Esta exposición tiene como objetivo “recordar la importancia de la labor y la visión de Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX” y “dejar atrás el relato que ha tendido a valorar la aportación de estas mujeres en función de su relación con los artistas de sexo masculino, y subraya las redes de colaboración, solidaridad y amistad que construyen entre ellas”.

Fundación Mapfre también presentó hoy la exposición ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’ en la que se cuenta cómo tras hacerse cargo de la galería fundada por su padre, Paul Durand-Ruel (1831-1922), se convirtió en uno de los marchantes más conocidos de París debido a su “incansable dedicación a la protección y la defensa del arte moderno frente a aquellos que abogaban por una pintura de carácter académico”.

Al inicio de su carrera apoyó a Eugène Delacroix y Gustave Courbet y a los pintores pertenecientes a la ‘Escuela de Barbizon’, entre los que se encuentran Camille Corot, Charles-François Daubigny o Jean-François Millet. Posteriormente, comenzó a promocionar la obra de Monet, Renoir o Pissarro.

En la última década del siglo XIX, se embarcó en una faceta menos conocida, de la que da cuenta esta exposición: ofrecer apoyo y difusión a una nueva generación de pintores formada por Albert André, Georges d´Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret, un grupo de pintores heredero del impresionismo y muy afines a este movimiento pictórico y al estilo del círculo de Pont-Aven.

La tercera exposición que presentó Fundación Mapfre fue ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’, dedicada a Arthur H. Fellig, Weegee (1899-1968), en la que se pretende “desentrañar, en gran medida, el enigma que encierra su obra”.

La muestra recoge sus fotografías resultado de su trabajo como fotoperiodista del hampa y sus círculos marginales de la noche neoyorquina durante las décadas de 1930 y 1940, con las que consiguió la popularidad y el reconocimiento internacional, y las obras que realizó tras instalarse en Hollywood en 1948, con las que no logró la misma notoriedad. En estas últimas mostraba a la alta sociedad californiana y la vida social de las grandes celebridades del cine, a las que retrata de forma casi siempre satírica.