La muestra, compuesta por 75 obras (44 pinturas, 25 esculturas, cinco libros y un retablo), procedentes de colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales, pretende analizar una cronología (los años iniciales del siglo XVI), una geografía (Nápoles) y unos actores (pintores y escultores italianos y españoles), que conforman un panorama artístico a menudo considerado secundario respecto a los tradicionales focos del Renacimiento: Florencia y Roma.

La exposición, comisariada por los profesores universitarios Andrea Zezza y Riccardo Naldi, proporciona una idea aproximada de lo que supusieron las novedades de ese periodo sin circunscribirse a una sola disciplina artística, con el objetivo de transmitir una “percepción global, ajustada a una realidad de convivencia de técnicas y materiales”.

Este proyecto, que tendrá su continuidad en el napolitano Museo e Real Bosco di Capodimonte, permitirá hasta su clausura completar narraciones y añadir matices a la colección permanente de la pinacoteca a través del conocimiento de lo que fueron las artes plásticas en Nápoles a comienzos del siglo XVI y hablar del protagonismo de lo hispánico en un proceso enriquecedor de interacción e intercambio con el mundo italiano, sin el cual, según el director del Prado, Miguel Falomir, “el Renacimiento español sería muy distinto”.

Por su parte, la Fundación BBVA saludó poder “contribuir a ilustrar uno de los capítulos más hermosos de esta historia compartida, sobre todo por lo que significa a la hora de valorar la labor gratificante del intercambio y de demostrar que el conocimiento carece de fronteras y que precisamente en la colaboración y el diálogo surge lo mejor de nuestra creatividad”.